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Yapaud est né en 1978 à Grand-Akoudzin, en Cote d’Ivoire.
Dès son bas âge, il fait connaissance avec l’art à travers l’artisanat que pratiquait son père après les travaux champêtres (confection de nattes traditionnelles, de paniers, de chaises, de tabourets et de taille de pilons, de mortiers,…)
A l’école primaire, Yapaud s’essaie à la représentation de formes, de personnages,… sur son ardoise et dans ses cahiers.
Arrivé au collège et au lycée, il rencontre l’artiste peintre Youssouf Bath, qui va activer et orienter sa fibre artistique.
Ce qui le conduira au Centre Technique des Arts Appliqués de Bingerville (C.T.A.A.) et à l’Ecole Nationale des Beaux Arts (E.N.B.A.) à Abidjan-Cocody.
Puis, il obtient successivement le B.T.A., le D.E.A.G. et le D.E.S.A. (Diplôme d’Etudes Supérieures Artistiques avec mention très bien.
Ensuite, il participe à quelques expositions et obtient des distinctions parmi lesquelles nous notons le 2e prix de l’Agence Ivoirienne de Coopération francophone et du logo du conseil général d’Adzopé.
Présentement, il enseigne au Centre Technique des Arts appliqués de Bingerville et travaille dans son atelier dans ladite ville.
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Yapaud est un artiste pluri dimensionnel. Il peint et fait la sculpture sans tailler.
Ayant fait plusieurs ateliers et écoles, ses créations justifient l’expérience acquise.
Ses recherches de formes et couleurs témoignent de la richesse du travail effectué dans le temps et dans l’espace.
Ces compositions sont très souvent personnifiées pour mieux comprendre les termes traités.
Pour lui chaque œuvre doit traduire la vision de l’artiste, puis répondre aux préoccupations d’ordre environnemental, culturel, social, politique, …
C’est pourquoi, il varie ses créations tant dans la conception que dans l’utilisation des supports. Et, il dit très souvent :<< chacune de mes œuvres est une devinette, un conte, une légende, un mythe, autrement dit, une histoire.
MON PARCOURS
Innocent, je traçais sur le sol,
Dans le sable, je laissais traces,
Peut être des gribouillis, des lettres, des mots, des dessins,…
Aucune Idée.
Sur l’ardoise, dans le cahier,
J’ai appris à écrire,
Parfois à dessiner, même avec les couleurs,
Et, j’ai compris que je m’exprimais.
Des Traits, des Lignes, des Taches,…
Se côtoient, s’associent, s’entrelacent,
Mais, ils s’organisent, se précisent avec mes mains et mes idées,
C’est alors que tout devient œuvre.
MON INSPIRATION
Les colliers thérapeutiques de la médecine traditionnelle et leur environnement ont énormément contribué à la mise en place de mon écriture picturale.
En effet, les différents éléments (les perles, les cauris, les os,…) qui composent ces objets m’ont permis de créer des personnages en tenant compte de leurs formes, leurs couleurs et leurs graphismes.
Ces personnages, qui semblent être des ombres ou des silhouettes, animent mes différentes compositions plastiques.
En outre, une recherche permanente de supports et de couleurs vient accentuer l’aspect expressif et symbolique de mes créations.
Elles sont donc fournies en signes et symboles. Ce qui m’offre un imaginaire dans lequel hommes, animaux, masques, statuaires se côtoient.
MA TECHNIQUE
Ma technique de travail est une technique mixte.
En effet, je pratique la technique de la peinture à l’eau, le collage, la couture, l’assemblage, la récupération et l’installation.
Toutes ces techniques peuvent être perceptibles dans une seule œuvre, comme chaque œuvre peut avoir sa technique spécifique.
C’est exactement, ce qui permet d’avoir une diversité de productions dans ma création. Il y a :
- des œuvres sur papier ;
- des œuvres sur châssis ;
- des toiles libres, c’est-à-dire sans support cadre ;
- des claies ou nattes traditionnelles;
- des panneaux ;
- des totems ou poteaux.
Chaque technique est fonction du support que j’utilise dans mon travail.
Mais, comment le travail s’effectue t-il ?
Je prépare d’abord le support avec de la peinture à l’eau blanche mélangée à de la colle à bois.
Quand il est encore humide, je grave et dessine la composition à l’aide d’un bâtonnet.
Après être séchée, la composition, dans son ensemble, reçoit du jus de couleur (monochrome ou polychrome) afin de traiter toute la surface.
Ensuite, j’applique la couleur en aplat et je fais ressortir les détails pour harmoniser la composition.
Mes compositions ont une certaine spécificité. Les éléments ont tendance à se rapprocher du premier plan, créant une profondeur pratiquement inexistante. En me comportant ainsi, je favorise la lecture et la compréhension des termes traités.
La disposition et la diversité des formes des éléments mise en scène dans mes créations permettent d’exprimer et de percevoir au mieux la perspective.
Les scènes présentées par mes différentes compositions sont un ensemble de réflexions fait sur un sujet d’ordre environnemental, culturel, social, politique,…
Ainsi, les œuvres sur châssis et papier exposent la socialisation de l’homme. Laquelle socialisation invite à la solidarité, l’entente, le respect, l’union,…
Les toiles libres et les claies nous renvoient aux réalités africaines à travers la structure de leurs supports. Alors, j’explore l’univers des chasseurs traditionnels (Dozo), l’écriture africaine (signes et symboles), la spiritualité,…
Avec les panneaux, j’ouvre des portes et des fenêtres sur le monde pour traduire la condition humaine. Une condition dans laquelle, je pense aux sacrifiés, aux martyrs, aux sans-voix,…
Les totems ou poteaux sont ma vision nouvelle de notre société, dans laquelle chaque homme présente le film de sa vie afin de prendre conscience de son existence. Mes totems sont les témoins du temps.
Mes œuvres sont très variées. Elles présentent plusieurs formes parmi lesquelles nous avons les formes conventionnelles (œuvres sur châssis, papiers et claies) et les formes irrégulières (non conventionnelles) surtout avec les toiles libres et les panneaux.
Les totems, perçus comme des sculptures, ont des formes cylindriques et sont disposés ou installés se le concept.
La couleur fait partie des recherches effectuées dans mes créations.
En plus de l’acrylique, je trouve des matériaux (argile, terre, kaolin, jus d’écorce et de feuilles d’arbres,…) dont les teintes traduisent mieux mes compositions.
Toutes les gammes chromatiques sont exploitées dans mon travail, mais les terres-siennes sont plus présentes dans les œuvres pour rappeler mes origines africaines.
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